Descripción
Bootsy Collins ha recibido merecidamente elogios como el segundo al mando del funk (después de George Clinton , y debería ser el tercero después de James Brown y Clinton ). Durante décadas, todos los raperos, desde Snoop Dogg hasta OutKast , han sampleado su música, y prácticamente creó el sonido del bajo que hizo famosos a los Red Hot Chili Peppers y que impulsó la carrera de Les Claypool . Sin embargo, su sonido más influyente no emanó de su etapa con James Brown o P-Funk , sino de su propia banda, Rubber Band , y hasta ahora, esa banda desaliñada, salvaje y surrealista nunca había sido recopilada como es debido. Rhino, con su habitual meticulosidad y locura, ha contactado con los archivos de Warner y ha creado un enorme set de dos discos que deja las cosas claras. Puede que no sea música disco, pero seguro que es una auténtica locura. Perdón. Me dejé llevar. En medio de «Psychotic Bumpschool», el estribillo que David Byrne plagió para «Life During Wartime» resurge con su hermosa, oscura y descarada presencia. La melodía te envuelve con ese bajo al frente, tan sucio y grasiento como un engrasado en un Ford clásico. Publicada en 1976 y grabada en el estudio casero de P-Funk , United Sound, en Detroit con Clinton , esta es solo una de las cuatro canciones de Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band , el álbum debut de Collins.
¿Y dónde más sino Detroit? Este fue el lugar donde Collins desarrolló su bajo espacial profundo con la organización P-Funk y donde Papa Funk lo animó a emprender su carrera en solitario, con George como productor, por supuesto. También de esta revolucionaria losa de placer psicopático de orgía romana están «Stretchin’ Out (In a Rubber Band)», «I’d Rather Be With You» y «Vanish in Our Sleep», todas coescritas con Clinton . Estos son los cuatro sencillos publicados del LP que alcanzó el número diez en las listas de R&B y el número 56 en las listas de pop. Tres de los cuatro entraron en las listas. Algunos de los músicos que ayudaron en esta fecha fueron los guitarristas Michael Hampton y Garry Shider , Phelps Collins y una sección de metales que incluía a Fred Wesley y los Brecker Brothers . A continuación, tenemos cinco temas del álbum revelación de Bootsy, Ahh…The Name Is Bootsy, Baby!, con sonidos dub espaciales que rivalizaban con cualquier cosa jamás empalmada por Lee «Scratch» Perry. Y no hay bajos más bajos en la historia grabada que en este disco de soul funk y roll de gran peso pesado. El tema principal es una composición conjunta con Clinton y Maceo Parker , quien se une al elenco del primer álbum junto con el rey de los teclados de P-Funk , Bernie Worrell . Este es el disco de jam funk, donde todo se desata, incluso la maldita tapa: exceso, ritmos sucios y ese bajo profundo que sale a borbotones de los altavoces hacia un territorio de fusión. Los vientos se unen a la sección rítmica en un ritmo diabólico y unas 100 voces actúan como coro para un ruido de público falso, pero ¿a quién le importa? ¡Es un éxito! Lo más loco es que es superado por el siguiente tema, «Pinocchio Theory». Desde el centro del Planeta FONK, Bootsy y Clinton entrelazan el bajo inflado, estirado hasta su límite de pulgar, y añaden unos teclados desagradables que llevan la canción más allá del límite. Si no fuera por el estribillo, que se convierte en el cuerpo lírico de la canción, todo se desmoronaría. «Munchies for Your Love», «¿What’s a Telephone Bill?» y el soul alucinante de «Can’t Stay Away» cierran la selección de un álbum que alcanzó el número uno en la lista de R&B y el número 16 en las listas de pop. Con el trono del groove firmemente establecido, y P-Funk comenzando a llevar el funk al territorio disco, Bootsy fue el rey indiscutible del género hasta que Rick James lo destronó unos años después. Rhino ha cerrado el disco uno y abierto el disco dos con cuatro temas, con «Roto-Rooter» y «Very Yes» del siguiente éxito número uno del artista, Bootsy? Player of the Year.Si no conoces «Roto-Rooter», deberías. Es funk ácido en su máxima expresión. Voces dulces, exageradas al extremo, se ven contrarrestadas por un bajo que les lanza el ritmo a la cara. Es un frenesí de sintetizador y cuerdas prolongado que rinde homenaje al sexo. Se puede escuchar soul jamaicano en el contratiempo y los ritmos de relleno. Y las voces distorsionadas se extienden por ambos canales y llevan los teclados y las cuerdas de Bootsy al límite, culminando en un frenesí de efectos ruidosos y sobrecarga de bajo desafinado.
El segundo disco se desliza y se abre paso hacia un territorio más profundo, extraño y extravagante, sampleando cortes de no menos de cinco grabaciones, incluyendo la mutación de Bootsy’s Rubber Band en Sweat Band . Las alineaciones cambian muy poco de una grabación a otra, y Clinton está presente en todas ellas, pero hay diferentes coristas y personajes como Larry Fratangelo de Detroit y Jeanette Washington añadidos a la mezcla. Por supuesto, tenemos el himno del freak funk de finales de los 70, «Bootzilla», que si no lo has escuchado, deja tu cena frente al televisor y ve a una tienda de discos ahora mismo porque has estado encerrado demasiado tiempo. Pero también hay ofertas que no serían tan obvias: «She Jam» y «Jam Fan (Hot)». Estos fueron sencillos o caras B de This Boot Is Made for Fonk-N , que llegó al número seis en la lista de R&B y al número 52 en las listas de pop (unos aburridos, esos fans del pop). Pero en 1979 el clima estaba cambiando; James había llegado a la escena, Prince había dejado su huella y la música disco se dirigía al infierno que tan merecidamente se merecía. Para cuando escuchamos las canciones de Ultra-Wave , publicado en 1980, podemos ver que el momento de Bootsy se había desvanecido del horizonte. Incluso con grandes éxitos como «F-Encounter» y «Mug Push», el set solo alcanzó el puesto número 30 en la lista de R&B y no logró entrar en el Top 50 en pop. El sencillo demoledor «Freak to Freak», con una línea de bajo doble y un bajo de teclado impresionante (para un éxito de tres bajos), solo marcó el puesto 26 en R&B, y fue el primer disco de Bootsy fuera de Warner en seis años. Clinton usó su contrato con CBS para publicar el sencillo y el álbum en Uncle Jam. Collins estaba jugando el juego de Rick James y perdiendo; Aunque lo hacía mucho mejor, el público comprador de funk lo consideraba de la vieja escuela, y los chicos blancos —aparte de los de Detroit y Ohio— aún no habían conocido al Super FONK. Cinco de las últimas seis pistas están tomadas del injustamente subestimado The One Giveth, the Count Taketh Away , que cayó al puesto 18 en las listas de R&B y no logró entrar en el Hot 100 de la biblia pop de Billboard. Lo desconcertante es que esta podría ser la música más fuerte e individual de Collins. Temas como «Countrakula», «Landshark» y «Shine-O-Myte» están tan lejos de la zona que son encuentros cercanos de un décimo tipo. El set completo termina con una mezcla de 12″ del clásico «Body Slam!», y casualmente, el oyente está exhausto, arrastrado a través de la estratosfera al abismo del soul & roll a las mesetas elevadas del reino del funk. Esta colección es tan necesaria como la compilación de sencillos de Funkadelic ,La colección Crónicas y Primeros Asuntos del Parlamento , y la de James BrownRecopilación de 20 grandes éxitos. Esta es la mierda que empezó a sonar y sigue sonando más de 30 años después de que se lanzara la bomba original.
Fuente: Allmusic.com
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