Descripción
Esta compilación es una secuela enfocada en el jazz radical, funk callejero y las raíces del rap durante la era del Black Power en Estados Unidos (1969-1975). Incluye temas de artistas como Art Ensemble of Chicago, Baby Huey, Funkadelic, Gil Scott-Heron y Oneness of Juju.
Desde la gran cantidad de notas en cada una de las tres portadas del álbum, creadas por Stuart Baker, hasta el artístico diseño de la portada, con imágenes que ilustran la historia del movimiento negro y la llamativa portada, pasando por la música con influencias funky y jazz, Soul Jazz Records nos ofrece una gran cantidad de bondad. La historia del movimiento en la música negra, su transición del «entretenimiento» al arte, una trayectoria que los propios artistas buscaron y establecieron, forjando su propia voz y ganándose el respeto, hasta las raíces del rap, la expansión del jazz y el auge del funk, es una historia bien contada. Si a eso le sumamos la experiencia auditiva, tenemos un comienzo, una pequeña parte, pero muy buena, de dónde comenzaron y se extendieron estos viajes. Los revolucionarios, los pioneros y los impulsores de la música negra son los cimientos sobre los que se construye el futuro; esta música de 1969 a 1977, en este álbum, es un ejemplo del movimiento y de la base sobre la que esta música rinde homenaje hoy, o debería hacerlo. Estos son algunos de los artistas afroamericanos más importantes e innovadores, padres y madres del movimiento. Desde The Art Ensemble of Chicago hasta Don Cherry, Funkadelic, Sarah Webster Fabio (su gran canción «Work It Out» está en este LP), Gil Scott Heron y otros, la obra de estos artistas es la base que exploró nuevas expresiones musicales en esta época. Desde el jazz radical hasta el funk callejero y el proto rap, surgieron y crecieron estilos polirítmicos afrocéntricos. Este álbum no solo suena bien, sino que también es una lección de historia.
Fuente: rateyourmusic.com
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